COCÓ, DE LA REBELDÍA A LA LEYENDA DE CHANEL (2009), de Anne Fontaine

Desde luego hay que reconocer que los franceses son fantásticos. Cogen a uno de sus grandes iconos culturales, una mujer que supo adelantarse a su tiempo, que rompió el mundo de la moda introduciéndose en lo que, hasta entonces, era territorio masculino; que supo que era diferente y convirtió esa distinción en una rebeldía hacia lo convencional y lo presentan como la heroína ideal, ésa que llega al éxito a través del amor, aquélla que hace nacer el arte a medida que van creciendo sus sensaciones...y lo que es mejor de todo. No hay ni una sola sombra en medio de tanta luz inundada de estilo.
Por supuesto, nuestros vecinos del norte se quedan justo en el instante en que Cocó se convierte en Chanel y prefieren no contar su polémico colaboracionismo con los nazis y su relación más que discutible con un oficial de las SS durante más de cuatro años. Ellos prefieren vestir la historia con la aguja del amor desgarrado y el hilo de la pasión desatada. De hecho, la película es más una historia de amor que la narración del nacimiento de un mito cuya dedicación a la alta costura es casi una anécdota en medio de tanto tormento ante la imposibilidad de realizarse en la orografía de los sentimientos.
Anne Fontaine, veterana actriz y directora y responsable de esta especie de hagiografía, dirige sin estilo, con una sobriedad de rígido orfanato y muestra una torpeza considerable en las secuencias de amor, algo que no pasaría de ser un pecado menor si no fuera por la elección absolutamente equivocada de contar la ascensión sin caída de una mujer que rompió barreras en el mundo de la moda.
Para ello cuenta con una actriz como Audrey Tatou, demasiado pizpireta para el papel, una mujer de rostro simpático que intenta por todos los medios dibujar los trazos expresivos de antipatía de la auténtica Cocó Chanel y que se queda a medio camino, no remata los volantes y, por si fuera poco, deja los bajos algo sueltos. Para acompañarla en los caminos del pespunte hay un Alessandro Nivola que se esfuerza una y otra vez en parecerse a Clark Gable y evidencia lo que es un hombre cuando intenta tener algo de estilo y una sonrisa perfecta y lo que muestra es el escaso estilo de una expresión inmutable y una sonrisa con menos personalidad que un piano desafinado.
Y el caso es que el arranque de la película tiene su encanto pero pronto se pierde cualquier intento de elegancia, de profundidad en unas motivaciones que parecen salidas de la pura observación y de un instinto de rebeldía como medio para cambiar el comportamiento de la aristocracia. La historia se estanca peligrosamente al centrarse en el consabido “me voy pero ahora vengo que te voy a llevar conmigo pero de eso nada, monada” y la protagonista da igual que se llame Gabrielle Chanel, la verdad, podría llamarse Restituta Cochambres que daría exactamente igual.
Eso sí, habrá algunas espectadoras que saldrán encantadas con el vestuario, con la calificación pretendida de “vida tormentosa” del genio creador cuando resulta que vivió de un hombre rico durante el suficiente tiempo como para hacerse un sitio en la belleza de la creación. Pero es una pena que lo que podría haber sido un retrato muy hermoso sobre las experiencias del talento y su crecimiento y, lo que es más, su influencia en las generaciones posteriores, se haya quedado en una película simplona, pobre de formas y carente de fondos, deudora de la realidad y a muchos pasos de las razones de la fantasía.
Así pues, y en contra de muchas opiniones, hay que reconocer que este Chanel se queda a muchas, muchas aspiraciones del Número Cinco. Apenas llega al Uno. Es lo que ocurre cuando uno se decide a contar la vida de alguien y sólo es capaz de describir la bondad de un personaje que iba más allá de la máquina de coser.