LA CONDESA DE HONG-KONG (1967), de Charles Chaplin

Dicen por ahí que hubo una vez que un cineasta quiso ser mujer y entonces se le ocurrió el argumento de una chica que se cuela en un barco para alcanzar la libertad. Así, el cineasta nos contó una historia de enredo en que las puertas se abren y se cierran, un diplomático pone la música alta para meterse en el baño, la chica se enamora de él, un vestido demasiado ajustado se rompe en botones y parece el cambio de un montón de monedas. Cuando la película se estrenó, al cineasta le pusieron de vuelta y media y le dijeron que se había vuelto viejo, que su dirección estaba trasnochada y que sus chistes no tenían gracia. Y sobre todo le dijeron que él nunca podría ser mujer.
Sin embargo, el tiempo pasó y hay algunos que empiezan a mirar esta película con otros ojos, quizá con aquellos mismos con los que quiso mirar el cineasta. Ahora, tal vez, en medio de situaciones deliberadamente ridículas, puede que veamos una historia de amor que se mueve en los reducidos confines de un camarote de lujo. O incluso puede que veamos lo atractivo que era este cineasta convertido en mujer y se dieran cuenta en su tiempo y a aquél público y crítica les diera vergüenza confesar que Chaplin era Loren y que todos queríamos ser Brando.
Lo cierto es que el aire de comedia de enredo dejó paso a una sonrisa llena de sofisticación que sabe moverse entre los escondites de la clandestinidad y de todo aquello que, quizá, era imposible confesar hace más de cuarenta años. Al fin y al cabo, qué diablos, no es de recibo que un diplomático se líe con una mujerzuela, aunque sea una mujerzuela como ésa. Eso es digno del mejor de los mareos, del más absurdo de los vaivenes de una borda que parece imaginada porque...bueno, tal vez porque el mundo siempre se reduce al lugar donde se encuentra la condesa de tu vida.
Siempre dijeron que Chaplin tuvo verdaderos problemas con la secuencia final de esta película en la que Brando, un hombre de escasa estatura, y Loren, una mujer de una altura excepcional, tenían que bailar bien cercanos, epílogo ideal para una aventura llamada amor. También cuenta Brando que aceptó hacer la película porque era un loco admirador de Chaplin y luego se dio cuenta de que era un hombre fundamentalmente despreciable. Claro que quién fue a hablar. El caso es que la diferencia de caracteres puede que fuera la culpable de que esta película...funcione...De que realmente estemos ahí mismo, en medio de las miradas que Sophia Loren dedica con súplica incluida a un Marlon Brando que hizo el payaso mucho mejor de lo que él mismo pensaba. De que dos extraños comiencen a amarse y que también comiencen a ser conocidos. De que nos demos cuenta de que el amor puede presentarse detrás de un salvavidas, o agazapado en un exilio que termina, o incluido en el precio de un viaje muy caro. Chaplin, despreciable o no, sabía que el amor debía ser la canción que estuviese presente en todos los chistes que la vida nos tiene reservados. Y éste fue uno de los mejores que se le ocurrieron porque las leyendas nunca envejecen y siempre saben los secretos del corazón.