SLUGS, MUERTE VISCOSA (1988), de Juan Piquer Simón

Hace mucho tiempo, cuando el niño era niño, mi padre me llevó al cine Roxy en una de esas sesiones que siempre supo convertir en verdaderas juergas rodeadas de rito e iniciación. Recuerdo que, por entonces, yo tenía diez añitos y él me dijo: “He sacado entradas para ir a ver Viaje al centro de la Tierra. No será tan buena como la versión antigua que hizo un actor que se llamaba James Mason pero te vas a divertir”. Él siempre me preparaba para lo que iba a ver. Y me llevó a  la primera película de Juan Piquer Simón, Viaje al centro de la Tierra, con un ecléctico reparto formado por Kenneth More, Pep Munné e Ivonne Sentis. Desde entonces, más por cariño instalado en las entrañas que, por otra cosa, siempre seguí la carrera de este valiente que se atrevió a hacer ciencia-ficción cuando nadie había mirado en esa dirección en España.

Más tarde, ya un poco más hombre, fui a ver por mi cuenta y riesgo Misterio en la isla de los monstruos y apenas pude creer que en una película española tan arriesgada, con tanta fantasía y tan pocos medios, podían estar actores como Peter Cushing, Terence Stamp y nuestra Anita Obregón antes de tumbarse en la camilla de operaciones. El resultado no importaba demasiado porque a Juan Piquer Simón se le podía decir tranquilamente aquella frase de “lo hizo porque le gustaba” y todos esos corsés técnicos que aplicamos al estilo y las maneras de hacer cine eran perfectamente prescindibles. Su cine podía no ser de calidad, pero era una lección de entusiasmo.

Más tarde, me llamó la atención Slugs, muerte viscosa, que ganó un Goya a unos efectos especiales prehistóricos, que hoy harían reír a cualquiera pero que denotaban unas ganas rompedoras, un poco más allá de cualquier juicio crítico medianamente serio que eran perfectamente respetables dentro de una historia absurda y que rendía homenaje a toda la serie B del cine de monstruos de los años cincuenta. Y había algo realmente inquietante en ella. Los gusanos no eran realmente los malvados. Y dentro del horror había unas pérfidas ganas de reír a mandíbula batiente.

Y es que Juan Piquer Simón lo tenía muy claro. El objetivo era entretener. No importaba si su cine se asemejaba al de René Cardona o al del icono Ed Wood. Sorprender era la meta. Diálogos pobres para una imaginación desbordante realizada con medios pobres y ganas desbordantes. Y aún así aquí dentro hay más cine que los subproductos a los que estamos acostumbrados hoy en día como Saw, Hostel o similares. Es la diferencia de hacer algo porque a alguien le gusta y hacer algo porque al público le gusta. Yo no quiero que me sirvan. Quiero que me cuenten algo bajo el punto de vista de un creador. Y así yo podré ejercer mi libertad de estar de acuerdo o no. Lo cierto es que hay que tener un estado de ánimo determinado, con media sonrisa y un puntito de colmillo blanco asomando por la comisura, para ver esta película y ver alguna de sus virtudes. Es lo que tiene el horror. Que según quien lo vea puede llegar a ser horroroso.