BIG EYES (2014), de Tim Burton

Detrás de todo fraude siempre hay un cúmulo de frustraciones. Están los fracasos del aprovechado, que son olvidados al instante cuando el éxito merodea con insistencia. También están los complejos del perjudicado que prefiere asegurar su timidez, su aparente tranquilidad antes que dar a conocer mundialmente una obra que, por otro lado, no se sabe muy bien si es una moda o una nueva manifestación artística. Tarde o temprano, tienen que salir los odios subterráneos, los silencios ahogados y la pintura que se adivina tras un lienzo de mentiras.

El mundo se vuelve loco por lo diferente. Los ojos grandes y suplicantes de cientos de niños que esperan la devolución de la mirada de los ociosos adultos no dejan de ser unos cuantos toques de advertencia en las conciencias de los que se atreven a mirar pero puede que eso no sea suficiente. Al fin y al cabo, el arte no debe complacer, ni siquiera a la conciencia, sino que tiene la obligación de elevarse, de ser testimonio de una grandeza que pertenece a todos, se entienda o no de arte. Y no basta con volcar una serie de sentimientos con unos trazos que, en el fondo, delatan un aire de falsedad.

Los conflictos del alma humana son azotados con furia por la maldita vanidad. El periodista no se preocupa de buscar la verdad, solo quiere ser parte de una frivolidad muy reprochable. El avispado trata de ser aupado por la fama cuando, en realidad, detrás de su gesticulación grotesca no hay más que la enorme falacia del éxito fácil y ajeno. La tímida mujer que no tiene un lugar en la vida es incapaz de tener una conversación que seduzca a un posible comprador de arte aunque la razón esté siempre en su pincel. La niña calla con un silencio cómplice porque sabe que los problemas comenzarán a salir en cuanto se hable de ellos. El competidor de la galería más próxima solo pretende servir al elitismo más aparente con obras que tampoco pueden ser calificadas de arte. Y todo es un enorme circo que engrasa su maquinaria en la paleta del que no sabe vender pero sabe pintar, del que no sabe pintar pero sabe hablar, del que no sabe vivir pero sabe sufrir.

El director Tim Burton abunda en su obsesión sobre personajes que se sitúan deliberadamente en los márgenes de la aceptación y aunque hay rastros que delatan su particular estilo, la película contiene un error que lleva el nombre de Christoph Waltz. Siendo un actor que hace de la ambigüedad su mayor activo, no sabe desenvolverse como ese personaje gesticulante y embaucador, calculadamente falso y nada frío porque su afectación es más propia de Johnny Depp que del propio Waltz. Amy Adams, con un personaje de poco lucimiento, es capaz de sacar más credibilidad a esa pintora que Burton quiere homenajear como alguien que, en un momento dado de su vida, decidió rebelarse y destapar el enorme fraude que tanto suele salpicar al mundo del arte y a los artistas y marchantes que lo componen. En conjunto, la película decepciona porque no es una historia con enganches suficientes, se dejan escapar escenas que podrían haber sido mucho más intensas y, nuevamente, se tiene la sensación de que Tim Burton hace tiempo que dejó de tener fuerza. Y eso es una pena en un mundo de espectadores de ojos grandes.