EL TORMENTO Y EL ÉXTASIS (1965), de Carol Reed

- ¿Cuándo lo terminarás?

- Cuando lo acabe.

Y allí, en el cielo de una capilla, se abría paso la creación, la belleza divina, el éxtasis de la contemplación de la obra de arte de un escultor que no quería pintar. Miguel Ángel sufriendo, sintiendo la necesidad de dar algo a Dios que fuera digno de su grandeza. Hacer del techo, un lienzo. Del pincel, un dedo. De la magia, una rutina. Y su creación llega a la leyenda porque se hizo en un tiempo difícil, de guerra y muerte, donde las enfermedades crecían, el hambre sitiaba, la fe se ponía en entredicho desde la figura combativa y demencial de un Papa que empuñaba las armas para salvaguardar la iglesia. El tormento de la creación era el signo de rebeldía de un artista que quiso crear y traer un pedazo del paraíso a un fresco donde Dios hizo evidente el acierto del hombre. Porque ese hombre sereno, sin miedo, inocente que él modeló con su fuerza divina era capaz de lo mejor aunque se empeñara, una y otra vez, en hacer lo peor.

Miguel Ángel consigue su inspiración, como no podía ser de otra manera, en alguna cumbre, muy cerca de las nubes. Cree que la perfección es posible aunque la obra sea ingente e interminable. El Papa Julio II, sin embargo, teme no vivir para llegar a ver el éxtasis que produce el arte en un techo de Dios. Tiene que plantar batallas y justificarse. Debe velar por una fe que ni él mismo está seguro de poseer. Sin embargo, el techo es el reflejo mismo de la mirada de Dios. Es la seguridad de que sí, de que Él tiene que existir porque si no, no habría dotado a un hombre de tanto talento, de tanta fuerza, de tanta eternidad en sus manos. La pintura es la escritura de la belleza. Es la modernidad y la revolución de los esquemas ajados. Es Dios.

Mucho se podría hablar en esta película de la interpretación de Charlton Heston como Miguel Ángel o de la poderosa encarnación de Rex Harrison como el Papa Julio II. Sin embargo, hay que reivindicar a ese maravilloso director, no siempre recordado, que fue Carol Reed. En su mirada, hay un inmenso amor por la obra que nos describe, la seguridad de que ahí, en la pintura de Miguel Ángel Buonarotti , está todo el cine que se ha hecho después porque en esa obra maestra hay toda una concepción visual del movimiento a pesar de sus imágenes estáticas. Carol Reed sabía que Miguel Ángel, en realidad, estaba dirigiendo una película en la que describía la creación en sí misma, con sus actores principales, con su tema recurrente, con su verdad propia y con una fuerza que impactaba directamente a los ojos de quien alzaba la mirada hacia el techo de la Capilla Sixtina. Fue cine en estado puro lo que pintó Miguel Ángel. Carol Reed solo contó la historia de una pintura que fue tormento durante los años que duró su creación, pero que ha sido éxtasis durante siglos. Y lo seguirá siendo, mal que le pese al hombre que es capaz de lo peor.