UNA VIDA EN TRES DÍAS (2013), de Jason Reitman

Hay personas que, sencillamente, no pueden vivir sin amor. Sin él, sus vidas están vacías, carentes de sentido, por mucho que tengan motivos para aferrarse aún a la vida y al cariño. La tristeza domina sus pensamientos a pesar de que saben que tienen que cuidar a otros y darles lo mismo que a ellos se les niega. Son personas de corazón grande y fuerte, que no se rinden ante las adversidades pero, no obstante, se sienten más débiles porque les falta su bastón más importante. No solo dar amor es fundamental para ellas, también lo es recibirlo y sentir que se es amado.

De repente, el destino se dispone a realizar uno de esos giros burlones, un triple salto mortal que hace que todo cambie y se vuelva cabeza abajo. El amor está ahí al otro lado de la mordaza, se presenta disfrazado de la forma más grotesca e imposible pero hay que agarrarlo. No hacerlo sería un pecado contra la misma vida. Los trenes no pasan todos los días y solo pensar en la sensación de la falta de cariño es tan terrible que más vale aferrarse a los barrotes ardientes de una pasión que no puede ir mucho más allá de la vuelta de la esquina.

Y así, de alguna manera, se llega a la segunda base aunque, tal vez, se presienta que esa carrera nunca va a subir al marcador. Y cuando lo haga pasará tanto tiempo que el partido habrá terminado. Eso no tiene importancia. La tristeza, en el fondo, se puede dominar siempre y cuando se mantenga dentro de unos límites razonables. Mientras tanto, se puede mirar por la ventana en un signo inequívoco de espera, o se intenta ver crecer a un hijo que ruega por el mismo cariño que tanto se ha ausentado de una casa. Se trata de ver la vida como una tarta y de llevarse el mejor pedazo.

Lo peor de todo esto es que hay una sensación sobre toda la historia de que nada es demasiado verdadero. Todo suena a un cuento amable, remiso hasta la saciedad que contiene muchas trampas sembradas por el director Jason Reitman. Consciente de que la trama no da mucho de sí y de que se le va la mano en el azúcar, Reitman reviste todo de una lentitud expresiva bastante irritante porque es un intento de llegar a la trascendencia de unos personajes que, simplemente, no tienen mucho que contar. Para ello, maneja bien los resortes interpretativos de Kate Winslet, capaz de transmitir toda la desolación que sitia a esa mujer que teme a la soledad aunque esté dispuesta a luchar contra el tiempo para vencerla.  Por lo demás, no hay mucho que salvar porque casi toda la acción ocurre en una casa, la banda sonora grita en su austeridad casi miserable y hay reacciones que no son nada normales dentro de lo que se supone que es la gente a mediados de los años ochenta.

La felicidad, eso sí, es tan fugitiva como un preso recién fugado de la cárcel y se muestra en los rincones más insospechados. Tal vez puede manifestarse en un día soleado mientras una bola de béisbol salta de mano en mano al son de unas cuantas hojas de árboles mecidas por un viento de verano. O quizás esté en la seguridad que todos sentimos cuando tenemos la certeza de que alguien cuida de nosotros con ternura. O incluso puede permanecer en unas maderas viejas que necesitan un encerado de vez en cuando y en el inconfundible olor de la harina amasada asándose en el horno. El miedo es el gran causante de que siempre digamos no. Y nos sorprenderíamos si dijésemos durante un solo día a todo que sí porque es posible que acabáramos en Canadá, o conduciendo por un paraje que ni siquiera ha visitado nuestra imaginación. El recuerdo y la experiencia nos empujan hacia la negatividad. Como este artículo que, con las cejas levantadas y la voz pausada, les aconseja que hagan otra cosa en lugar de ver esta película. Seguro que tienen mucho más que contar, de forma más apasionante y con un buen puñado de amor en todas sus palabras.