TOKAREV (2014), de Paco Cabezas

Un error del pasado puede ser la causa del dolor de hoy. Basta con haber cometido una locura, un asesinato por dinero que quedó sin resolver por parte de los clanes mafiosos que se presentan de nuevo y se llevan lo que más se quiere. Y aún duele más porque se había abandonado esa vida, se había hecho propósito de llevar una vida honrada, con una familia llena de cariño y de problemas cotidianos, con un futuro que trae promesas. De repente, todo se acaba, todo se convierte en una lluvia de balas que acaban con los sueños que, un día, llegaron a ser realidad. El arma está ahí mismo, en el presente, y solo hace falta apretar el gatillo equivocado.

Así que el deseo de venganza no tardará en aparecer porque no hay muchos caminos que lleven al día siguiente. Solo si se mantiene la rabia viva se podrá tener la certeza de que hay vida. A menudo la rabia y el dolor se dan la mano e inician un noviazgo de retroceso y entonces es cuando hay que tener cuidado porque el error es más fácil de cometer porque la adrenalina se dispara con la facilidad de un 7,62 milímetros.

El asesino que siempre supo cómo matar no deja de pensar en la venganza pero, también, ronda por su cabeza la idea de que la vida le condena a volver una y otra vez a la violencia de la que un día renegó. Así que mata…pero no tiene muchas ganas. Así que se venga…y de eso sí que tiene ganas aunque intuye que eso será un camino de ida sin vuelta. Llamar la atención es malo y más si te tienes que ver las caras con tipos de acento eslavo y negociantes de pura cepa irlandesa que darían hasta sus piernas por un buen fajo de billetes sin estorbos. Las balas silban, los cristales caen, la amistad se rompe y la soledad se presenta en forma de muerte. La noche ha sido vencida. Y ya no caben más muertes en el historial de un hombre perdido.

El español Paco Cabezas ha dirigido esta historia con cierto oficio, con algunos momentos realmente interesantes (la persecución de coches en la ciudad de Mobile o algunos de los espléndidos tiroteos a cámara lenta) y también diversos errores (las luchas rodadas con cámara de alta definición al hombro) dando a la trama un aire europeo de cierto valor. Los personajes están bien perfilados, la fotografía de Andrzej Sekula (operador de cámara del Tarantino de Reservoir dogs y Pulp fiction) está muy cercana a la genialidad, el guión de Jim Agnew y Sean Keller resulta poco convincente en algunos detalles y algunos momentos de la banda sonora de Laurent Eyquem son realmente inquietantes. El principal problema de esta película está en la caracterización y el trabajo de Nicolas Cage, que comienza a ser crónico en cada título en el que interviene. Ese color de piel cetrino (tal vez a base de sesiones de cabina solar) y ese ridículo injerto en forma de peluquín hacen decaer al personaje que, en manos de otro actor, podría haber sido mucho más atrayente y, desde luego, más ambiguo, menos de una pieza, menos desvaído, más verdad y más temible. En todo caso, el intento es honesto, con oficio, aceptable y con una punta de esperanza en el horizonte hacia un director que apunta intenciones de hacer algo diferente por mucho que caiga en sus manos una historia de clara vocación de serie B.

Y es que no es fácil dar empuje a una conspiración que comienza muchos años atrás y que no deja de ser un recuerdo borroso de una vida anterior, llena de psicotrópicos y de alcohol que se hunde en las brumas del olvido. Tal vez por eso los anclajes que se agarran con fuerza al presente sean tan débiles, porque están clavados a algo que fue mentira, que fue locura, que fue equivocación, que fue nada y que, sin embargo, ha construido el todo de hoy. Y por eso Paco Cabezas se ha empeñado en dejar bien claro que no hay nada que se pueda comparar a una jornada de trabajo honrado.