MR. TURNER (2014), de Mike Leigh

Capturar la belleza entre los reducidos ángulos de un lienzo es algo tan difícil que, a menudo, se confunde su búsqueda con su finalidad. La realidad está ahí y la mirada del pintor que se atreve con ella es el tamiz por donde pasan sus inquietudes, sus sueños, sus verdades y sus mentiras. Y no por ello el artista tiene que ser alguien con una cultura contrastada y absolutamente elitista. El autor puede que sea una persona con un sentido estético excepcional pero que no sepa expresarse más que a través de gruñidos.

Así podemos llegar a saber que la furia de la creación puede dar lugar a cielos imposibles, llenos de ira difuminada por la intervención del ser humano. Las olas del mar se encrespan como enormes lenguas que buscan engullir a los incautos marineros que se atreven a surcar sus aguas. Las nubes se enroscan en sí mismas para mostrar su lado más oscuro atenuado por el rojo que augura un crepúsculo existencial que no se descifra con una simple mirada. La genialidad está en otorgar un toque de color en un paisaje airado, como una señal de la inmensidad en medio del viento que expresa mucho más que un festival de color que desdibuja la verdadera intención del pintor. Y es que el pintor de naufragios que fue William Turner sabía mucho sobre ellos porque su vida se zarandeaba peligrosamente en una deriva que solo encontraba la calma en un rincón donde encontró una estabilidad casual.

Más allá de eso, Turner rompió esquemas para inundar sus cuadros de luz, para elevar al sol a la categoría de divinidad en una vida en permanente sombra. El gris de su existencia, con el cariño tomado con equivocaciones impulsivas, fue atenuado por una mirada que no sabía muy bien interpretar el devenir inevitable de la vida pero que se convertía en el primer paso para hacer de la pintura un poema de tormentas, de ocasos y penumbras, de velas forzadas por el empuje huracanado, de gestas imposibles que se empequeñecen ante el tremendo espectáculo de la propia Naturaleza. La genialidad se había aposentado en un bruto que no sabía amar, no sabía compartir, no sabía vivir y apenas supo morir.

Mike Leigh dirige la película con un aire de improvisación cercano a la pesadez con algunas secuencias especialmente brillantes entre las que se incluye la crítica al arrogante carácter británico, empeñado en establecer reglas para un arte que moriría sin la innovación y que resulta ridículo al llenar de palabras lo que solo puede ser contemplado por la vista. La fotografía resulta especialmente hermosa y Timothy Spall realiza un trabajo más que notable en la piel del pintor inglés pero toda la trama se desliza a través de escenas que resultan mediocres, prescindibles y muy carentes de interés salvo para dar la impresión general de que Turner no sabía expresar sus sentimientos más allá del límite de un pincel. Y eso resulta fatídico si se quiere describir con pasión las razones de la genialidad.