ADIÓS, CHARLIE (1964), de Vincente Minnelli

Mientras nos dejamos llevar por los relajados caminos de la fantasía puede que alguien nos suelte alguna fábula sobre las relaciones del amor con el odio, o más bien el interminable flirteo del odio con el amor, o, incluso, el agresivo idilio que siempre establece el amor con su contrario. En este caso, nos enfrentamos con el tema de la reencarnación y en cómo un hombre despreciable se convierte en una adorable mujer. De hecho, si yo fuera hombre, no dudaría en convertirme en ella. Con premisas de una gamberrada amable, Vincente Minnelli articuló una comedia divertida, entretenida, llena de agudeza en sus inefables líneas de diálogo y adornada con su inconfundible estilo visual que hace que, de un simple y llano fogonazo, tengamos la certeza de que esta película no es en color, ni es en blanco y negro, es en Minnelli.

Endiabladamente basada en una obra de teatro del gran escritor y guionista George Axelrod, Adiós, Charlie, es una de esas joyas escondidas que casi nadie supo apreciar a través de los años y que puede llegar a ser sublime si tenemos sonrisas suficientes como para llegar al final. Es una película que te atrapa desde los mismos títulos de crédito, preludio absolutamente brillante a la divertida trama que surge desde las tinieblas del infierno apoyada en unas interpretaciones fantásticas, ante todo y sobre todo, de Debbie Reynolds ayudada eficazmente por Tony Curtis y un corrosivo e inolvidable Walter Matthau. Sin duda, hay momentos de idiotez suma, pero la idiotez no es un defecto si la historia reclama suficientes dosis de imbecilidad medianamente inteligente. Y es que a pesar de ser una comedia ligera (y no pretender ser otra cosa), aún deja un cierto poso de incomodidad en un mensaje que tenemos que descifrar entre tanto jeroglífico de carcajadas que pueden partir de una mujer que es un hombre que no sabe que es mujer.
No cabe duda de que Blake Edwards, bastantes años después, realizó una versión aceptable sobre el mismo tema con Ellen Barkin de protagonista y con el título de Una rubia muy dudosa pero salpicó todo de un humor demasiado grueso (que gustó en la época en la que se hizo) y se alejó peligrosamente del estilo siempre elegante, siempre puntual de un Vincente Minnelli que era mucho, mucho más preciso a la hora de meter el dedo en la llaga. Ejem, perdonen el chiste erótico.
El caso es que, vistos los tiempos que corren con tanta “crisis” en la boca de agoreros, analistas y prestidigitadores, yo siempre regreso al cine…sí, ahí mismo, delante de ustedes, donde me nacen todas las risas, se me vuelven de través todos los sueños, me descolocan todas las ideas, me posibilitan todos los caminos…y, de repente, como por arte de magia, todo lo que me parecía imposible tiene una salida, un escape, una evasión, un aplazamiento, aunque sólo sea durante el breve instante en el que dura un pasajero cambio de actitud. Así que tengan mucho cuidado…cuando estén viendo la película, miren de reojo a su pareja… ¿Ella es quien dice ser o es alguien al que siempre odiamos cuando nos dice adiós?...