EL MAESTRO DEL AGUA (2015), de Russell Crowe

El remordimiento puede ser en muchas ocasiones una pesada losa pero también se puede convertir en el más potente motor para una búsqueda. Quizá porque el fracaso sea la sombra de una tormenta de arena que se cierne sobre alguien que siempre hizo lo que creyó correcto o, tal vez, porque solo así se pueden ajustar cuentas con todos los cariños, con todo por lo que merecía la pena tener agua, con todo por lo que se ha luchado y, desgraciadamente, se ha perdido. El impulso se presenta a los pies de una sepultura y, allí, nace una promesa que solo quiere lavar los pecados que nunca fueron enfrentados.

Una despedida que nunca debió darse porque no se pronunciaron las palabras adecuadas, una farsa mantenida durante años para que alguien a quien se ama no sufra, un escondite en algún lugar del dolor para ocultar que no se ha cumplido con la misión encomendada y que, peor aún, se ha colaborado activamente en hacerla fracasar. Destinos que son llevados por la corriente para terminar en algún remanso de paz en trincheras inéditas de conciencia que determinan nuevos principios, nuevas felicidades, nuevos encuentros, nuevas misiones.

Morir no es un paso difícil cuando no hay nada que te ate a la tierra. Esa tierra horadada que el maestro del agua ha sabido destripar para tener cerca la moral líquida y el ánimo recto. El camino es largo hasta los bordes de la resistencia y solo el presentimiento hará pensar que el don está latente y los días pasados fueron sueños que, en parte, se hicieron realidades. Y es que el mundo compite con la voluntad continuamente, intentando derribar intenciones, machacando sin piedad los impulsos. El heroísmo solo aparece cuando se le vence y todo queda en la épica de un padre buscando el último tesoro que le resta en la tierra más polvorienta de todas.

Russell Crowe debuta como director con esta película y combina aciertos y errores con cierto sentido de la sobriedad. Sabe colocar una cámara, sabe relajarse cuando él mismo se dirige, sabe cuidar elementos secundarios como la música, la fotografía o el sonido pero, sin embargo, yerra estrepitosamente al elegir a Olga Kurylenko de compañera en una historia de amor que resulta increíble; desarrolla muy poco algunos aspectos de la trama sobre los que, previamente, ha puesto énfasis; la relación de su personaje con el militar turco está en los anales de lo absurdo; tiene intención de dirigir bien las secuencias bélicas y resulta ingenuo y torpe. El resultado es algo desequilibrado, brillante en algún momento aislado, con ideas visuales interesantes y pasajes que no se molesta en explicar. Y es que no es fácil darle el aliento épico a una historia que pide intimidades y, desde luego, no hay tanta aventura impregnada de emoción en algo que está resuelto con precipitación y poca alevosía. Tal vez porque confía demasiado en sí mismo y cree que sus miradas tiernas bastan para impresionar o porque subestima al espectador en unos sentimientos a los que apela con insistencia pero poca fortuna. Lo cierto es que podría haber realizado una película de cierta clase si el maestro del agua hubiera sido alguien más decidido, menos dirigido, con secuencias menos incomprensibles y miradas más inteligentes. Pero eso es difícil de ver cuando se está inmerso en un campo de batalla.