MI NOMBRE ES HARVEY MILK (2008), de Gus Van Sant

En una época en la que salir del armario era la entrada con billete directo a una habitación con barrotes, un hombre decidió luchar e iniciar un movimiento en rosa para que se reconocieran los derechos civiles de quien tenía una opción sexual diferente. Se batió con valentía sin ser valiente. Se entregó con dedicación y, lo que es más importante, dignificó esa opción luchando por otras cosas que consideraba igualmente preferentes como la educación, la tercera edad y la salud mental.

Hoy, Gus Van Sant, con la inestimable ayuda del centro y sentido de esta película, Sean Penn, nos cuenta la historia de ese hombre. Alguien que sabía que no se podía vivir sólo con esperanza pero que era necesario vivir con esperanza. De ahí que iniciara una lucha política con sentido y muy pensada para hacer que todos fueran considerados personas. ¿No lo hizo Martin Luther King con la gente de color? ¿Por qué no podía hacerlo alguien con los homosexuales? El resultado es una película de una inusitada brillantez, con un delicioso repertorio técnico en manos de Van Sant (que demuestra lo excelente director que es cuando se deja de extravagancias tipo repetir Psicosis plano a plano) y con un actor que rellena y da cuerpo a todos los matices de ese hombre que se atrevió a renunciar a todo con tal de declarar su condición y animó a que otros lo hicieran porque sólo así la gente podría ver en ellos a personas y no a enfermos.
Es lógico pensar que la represión sexual sí da lugar a conductas muy poco normales. En los años setenta, en los Estados Unidos, ser homosexual era un sinónimo de perversión moral, de degeneración mental y de depravación física simplemente porque era algo diferente a la estructura de la bien pensante sociedad americana. Harvey Milk renunció a su profesión, comenzó a vivir de acuerdo a los preceptos que le hacían más feliz y más sincero consigo mismo e intentó llevar a cabo una defensa razonada hacia los ataques de los sectores ultraconservadores que afirmaban, sin rubor alguno, que un profesor homosexual debería ser echado de su puesto porque educaba a los niños en la homosexualidad. Sean Penn, en esta película, otorga a su personaje todo un registro de sensaciones y de actitudes que van desde el temor a confesar al mundo sus preferencias sexuales hasta la seguridad de que el sacrificio mitifica las ideas justo en el momento en que la muerte realiza su triste visita. Por el camino, nos encontramos a un hombre que va aprendiendo por sí solo cómo llegar a la mayoría, cómo preocuparse por las inquietudes de los trabajadores, cómo apoyar otras causas que también quieren tener derechos, cómo vender una imagen popular sin llegar al populismo más rústico al que aquí estamos tan acostumbrados. Y se enfrenta a los demócratas porque considera que eso sólo es una máquina de hacer política (al fin y al cabo, la homosexualidad no es un patrimonio exclusivo de los liberales) y desea ser contemplado con normalidad desde cualquier punto a su alrededor.
Quizá yo no sea nadie para opinar sobre esto, pero ésta es una película que hace más por los homosexuales que la evidente flojera que mostraba Brokeback mountain (una película carente de emoción dentro de una historia de amor que pedía a gritos alguna intensidad bien sentida y en la que nadie cayó en que treinta años antes Richard Burton y Rex Harrison habían hecho lo mismo y mejor en la más que aceptable La escalera, de Stanley Donen) y reivindica ese magnífico logro que es contemplar a las personas de esa opción sexual con la absoluta integración de sus ideas y sus comportamientos. Y aquí sí hay emoción. Tal vez porque las escenas homosexuales que aparecen a lo largo del metraje son mostradas con normalidad, con alegría, con la ilusión y la fantasía propias de quien comparte un sentimiento con alguien. E, incluso, la película va un poco más allá y nos llega a mostrar el respeto que llega a generar un simple comerciante que lucha honradamente por los derechos de una minoría que merecía la normalidad y la aceptación como premios.
Para acompañar la espléndida y genial interpretación de Penn, hay que destacar la soberbia banda sonora, llena de sobriedad y clima, de Danny Elfman, poniendo música a los escalones que llevan a los sueños construidos con el cariño de un buen puñado de hombres y mujeres que decidieron levantarse y decir “no” a los que les señalaban con el dedo y que desahogaban sus frustraciones sobre ellos en forma de una violencia que sí es pornografía, que sí es lacra, que sí es degeneración y perversión moral.
Hay ocasiones en las que uno se sorprende a sí mismo pensando sobre lo que acaba de ver hundido en la butaca del cine y cavilando alrededor de los seres anónimos que nunca habíamos llegado a conocer y que hicieron que vivir como ser humano fuera algo parecido a una ópera inmortal que sigue sonando en el palco de unos corazones que, de alguna manera, también dejan de ser rojos para tener algo de rosas.