HOMBRE (1966), de Martin Ritt

Para esta película, tenemos que armarnos de una cierta impasibilidad ante algunas pinceladas de brutalidad que destila pero también no podemos dejarnos en el armero ciertas gotas de admiración por una película que tiene un tono cercano a lo magistral en el terreno interpretativo que nos desliza suavemente por los senderos de una honestidad que, hoy en día, se echa mucho de menos.

Para ello, no sólo debemos fijarnos en la ajustada y fina caracterización de un hombre que sabía actuar con una inusual precisión y adoptando un estilo deliberadamente neutro como Paul Newman, sino en ese maravilloso actor que era Fredric March y la aguda visión de otro nombre, habitualmente mediocre salvo en esta ocasión, como Richard Boone. Ambos componen unos personajes que no solamente son convincentes sino que parecen realmente verdaderos. En el fondo de toda la historia subyace el orgullo de pertenecer a una raza que reclama el derecho de incorporarse con normalidad a la naciente sociedad americana después de haber sido subyugados por el poder militar. Porque, sí, esta película es un western protagonizado por un hombre blanco criado por los indios y que defiende los derechos de ciudadanos que pertenecen a la misma tierra, al mismo núcleo de la nación. No en vano, la película está basada en un libro de Elmore Leonard, novelista de tronío que se ha desenvuelto siempre con particular eficacia en la serie negra y que ahora traslada alguna de sus reglas a una investigación policial en tiempos del salvaje Oeste.

En toda la película, no hay una sola palabra de más. El guión es un mecanismo de relojería que impresiona por el acabado de sus diálogos y por su total ausencia de frivolidad. Es una película que quiere trascender y calar, poner la mirada azul de su protagonista en una sociedad que nunca ha aceptado sus raíces y en la que quizá, para ser capaces de cambiarla, hay que prescindir de cualquier atisbo de emoción y esperanza para adentrarse en el estoicismo de la decepción segura…tal vez así, habrá una razón por la que luchar o despertar en otros el deseo de luchar.

Martin Ritt, el director, uno de esa generación que se dio en llamar “de la televisión” porque procedían de ese medio, no era un hombre al que le gustase parar en asuntos que no trascendieran. Su trayectoria no es impecable, pero hay que reconocer que, de vez en cuando, nos encontramos por esos celuloides perdidos, algún creador que ha intentado ser honesto con todo lo que hacía. Y aquí tenemos un gran ejemplo.

Prepárense para un hombre que lo hacía todo en un gran silencio para que su grito de justicia fuera un poco más fuerte.