AL ENCUENTRO DE MR. BANKS (2013), de John Lee Hancock

Todos los que escriben algo bueno ponen una parte importante de sí mismos en lo escrito. La tentación de hablar sobre la vida propia siempre es muy fuerte pero cuando la forma en la que se ha hablado sobre ella está disfrazada de cuento, de fábula moral y, a la vez, de salvación entonces se tiene la sensación de que, realmente, entre esas páginas escritas con cariño y con algo de desesperación, está lo mejor de uno mismo. Y eso, pese a quien le pese, es intocable.

Y entonces esa historia que se hizo desde la intimidad, buceando en las sensaciones recordadas y en las imágenes grabadas en la memoria sin traición, resulta que tiene visos de convertirse en inmortal porque el cine ha puesto sus ojos en ella. Esos ladrones de ideas, esos asaltadores de historias que pervierten la idea original, haciendo cosas impensables, poniendo música donde no hay melodía, contratando a un actor mediocre para que el protagonista sea más estrafalario, intentando incluir una secuencia de dibujos animados en esa narración que es ternura y es recuerdo y es vida y también es traer de vuelta a los que se fueron. La soledad es muy mala. Tanto es así que llega a un punto en que uno se olvida de saber cómo se trata a las personas. Y es malo refugiarse en un bosque de letras que solo ofrece cobijo mientras dura la página.

Por otro lado, un hombre fabrica ilusión porque cree que la sonrisa de un niño es lo más importante, es la señal inequívoca de que aún existe la felicidad en la Tierra y, por eso, ha dedicado su vida a dar forma a los sueños, a dibujarlos, a extenderlos y, aún más, a hacer películas de argumento imposible y de acontecimientos inexplicables para que todo tenga una lógica rellena de maravilla en la mente de un niño. La ilusión es el mejor estreno y si las letras toman vida a través de todos los recursos posibles, eso es magia y la magia es el oficio que supo practicar como pocos Walt Disney.

Lo cierto es que, a través de esta película, no asistimos ni al rodaje, ni a los avatares de la producción sino a la génesis del guión y al trabajo ímprobo al que tuvieron que someterse varios artistas para convencer a la autora del cuento para que vendiera los derechos y diera su aprobación a todo lo que estaban imaginando en esa fábrica de sueños adulterada que es Hollywood. Pero aún va más allá. Es también un viaje de exploración en el interior de una mujer que toma forma bajo los rasgos de una enorme Emma Thompson, comedida, estirada, remilgada, maniática, excéntrica y negativa que se convierte en la auténtica función, en el centro y borde una trama que gira alrededor de ella porque, al fin y al cabo, Mary Poppins salió de la mente de su personaje y lo considera algo propio, un trozo de sí misma que la vorágine del éxito quiere amputar para que forme parte del mundo. Y el mundo no tiene derecho a apropiarse de su recuerdo y de su cariño y de su intimidad y de su verdad. Una verdad que hizo que cambiara al viento del Este y a la niebla gris, anunciando que viene lo que ha de venir. No imagino lo que va a pasar mas lo que ahora pase ya pasó otra vez.

Es fácil apropiarse de los sueños ajenos y convertirlos en propios pero lo difícil es cambiarlos para acercarlos al público y respetar el espíritu porque ahí es donde está la verdadera intención y la auténtica personalidad de quien se atrevió a escribir con genialidad. Y tampoco se puede imponer por la fuerza, creando distancias y colocando obstáculos. La conjunción de talento tiene que ser lo  suficientemente buena como para que se den cuenta, por sí mismos, de hasta dónde tiene que llegar el cambio y hasta dónde se tiene que guardar la rigidez de la idea original. Todo lo demás es un giro en torno a las vanidades, a las soberbias y a las locuras que suelen acompañar el éxito. De ahí suele partir el desconocimiento y el descontento crónico. El secreto, tal vez, es tomar un poco de azúcar y sentirse mejor.