LA DESAPARICIÓN DE ELEANOR RIGBY (2014), de Ned Benson

Dante Alighieri ya decía que el que sabe de dolor, todo lo sabe. Y cuando una pareja tiene que despertar de un trauma, alguien tiene que desaparecer. Porque las personas no sufren igual, no reaccionan igual, no se enfrentan con sus propios miedos de la misma manera. Puede que alguien decida mirar hacia delante por la sencilla razón de que hacerlo hacia atrás es demasiado difícil. Puede que otro quiera evaporarse porque la vida ya no tiene razón, por mucho amor que se haya saboreado. Y lo que es peor, puede que juntos no lleguen nunca a entenderse porque es muy complicado llevar una relación que lleva el paso cambiado.

Y hay que ser conscientes de que las acciones que nosotros mismos llevamos a cabo, no nos afectan solo a nosotros sino que influyen en todas las personas que están en nuestro entorno. A través de esas decisiones extremas que llegamos a tomar la ayuda cambia, la pasión se disfraza, la compasión huye, la verdad queda, el cariño tira, la impotencia aparece y se perturba el posible equilibrio de los demás. En el fondo, tal vez, el sufrimiento es un acto demasiado egoísta. Aunque solo dure un par de segundos.

La desaparición no es solo física, sino también moral. No se sabe hasta dónde llegan los límites de uno mismo y se comienza a pasear la certeza de ser alguien difuso, sin mirar mucho más allá de los próximos minutos, al que le da igual estar aquí que allí, al que le da lo mismo querer que abandonar, al que comienzan a ahogársele los sentimientos por mucho que no se desee. La vida tira en muchas direcciones y entran y salen personajes, la experiencia de los mayores resulta ser vital, el momento de intimidad con otra persona es una catarsis y se intenta construir algo sabiendo que todavía no ha quedado derruido todo lo anterior.

La idea primigenia de esta película se basaba en la premisa de hacer dos, cada una con el punto de vista propio del hombre o la mujer de esa pareja perdida, que va sin rumbo y que necesitan encontrar una razón para seguir juntos, para seguir viviendo y para seguir en busca de un futuro. Cuando el productor Harvey Weinstein se negó en redondo a financiar dos películas con la misma historia y distinta mirada, el director Ned Benson decidió hacer una sola alternando el sentimiento de los dos y el resultado es una historia de amor aburrida, sin interés, ingenua hasta la irritación, con muchos tópicos que hemos visto una y otra vez y algunas ideas carentes de interés. En contrapartida, haciendo frente a una trama que no tiene pasión y que se centra solo en una búsqueda de equilibrio bastante discutible, está el trabajo de Jessica Chastain, espléndido, así como el de esos fantásticos secundarios que interpretan William Hurt y la maravillosa Viola Davis, ambos con todos los billetes de vuelta comprados pero con su corazón intacto.

Y es que no es fácil colocar un mapa con elipsis tan enormes que hacen que el espectador, durante un buen rato, no sepa dónde colocar sus simpatías. Tal vez porque todos hemos visto en una discoteca repleta de humo y alcohol a una amiga que bailaba con los brazos encima de la cabeza y los ojos cerrados de dolor y decepción intentando tapar con la danza lo que era evidente para todos. O porque mostrarnos a una francesa permanentemente enganchada al más exquisito vino es de una simpleza vergonzosa. O, incluso, porque se ven venir las reacciones desde la siguiente manzana del Village. Aunque quizá la respuesta la dé aquellos primeros versos de la canción de los Beatles:

"Eleanor Rigby recoge el arroz en una iglesia después de una boda,

Vive en un sueño, espera en la ventana,

Con el rostro que ella guarda en una jarra en la entrada

¿para quién?

Toda la gente solitaria ¿de dónde viene?

Toda la gente solitaria ¿a dónde pertenece?"