HEREDITARY (2018), de Ari Aster

Un extraño acuerdo entre una familia dominada por la abuela. La seguridad de que la muerte no es el final. El peso de la herencia genética. La maldad acunada desde el nacimiento. El horror que camina en el interior. Todas esas cosas se van descubriendo cuando la matriarca familiar fallece y, de repente, hay un sentimiento de culpa que se cierne sobre sus miembros. La niña, alérgica y extraña, siente desamparo. El joven se desorienta. La madre se hunde en el pánico. El padre trata de exudar serenidad. Algo flota en el ambiente. Y no es precisamente bueno.

Lo normal es buscar consuelo cuando se sufre una pérdida. Y, sin embargo, esa abuela, esa mujer que nunca aparece y que, no obstante, está, no inspira compasión, ni sentimiento que vaya más allá del alivio. Y entonces comienza la culpa. Culpa por no sentir pena. Culpa porque el dolor que ha causado es mucho mayor que el dolor que ha dejado. La confusión se adueña de los pensamientos y el alma comienza a corromperse porque vaga sin rumbo, sin asideros, sin demasiada razón. La verdad se presenta de repente, por culpa de una desgracia. Y ya caen todas las defensas. Esa familia es la representación física de la vulnerabilidad. Todo se reduce a la búsqueda de un rey. Y las fuerzas del mal son demasiado fuertes como para evitarlo.

Es cierto que Hereditary se mueve con maestría en los terrenos de la tensión, de la confusión, de la intriga y del mantenimiento de la curiosidad que supone no saber hacia dónde conduce la historia. Hay suficiente inquietud en todo como para removerse en la butaca buscando algún regreso a la realidad. Sin embargo, tiene un gravísimo defecto. Teniendo al público de su parte, entregado, rendido a una historia que interesa y atrapa, no sabe desenlazar con coherencia, con interés. La película cae irremediablemente por una cuesta abajo que hace que se salga de la sala con un sabor agridulce, con cierta seguridad de que, con algo más de trabajo y algo menos de efectismo, la historia se hubiese deslizado con un sobresaliente hacia el territorio de los clásicos. Ese final que contiene, no sólo es desacertado y hace que desaparezcan todos los vestigios de miedo, aunque su intención es exactamente la contraria, sino que llega a rozar el ridículo. Es como si sus creadores hubieran tenido muy clara la trama, pero no supieran cómo terminar. Y eso es pecado mortal en esta película porque uno de sus puntos álgidos consiste en la intriga de no saber cómo va a acabar y cuando acaba, lo hace mal, sin gracia, sin inquietud, sin mucho sentido, sin concordar con lo que se ha visto hasta ese momento.

Aún así, también habría que destacar el trabajo esforzado y difícil de Toni Collette en el papel protagonista, convirtiendo a su rostro en un hechizo que, por momentos, parece más difícil de descifrar, navegando entre el rencor, la ternura y la vergüenza. Ella se eleva sobre el resto del reparto como una gran actriz que es consciente de sus recursos y los aprovecha a conciencia. Y dos horas después de empezar la película, uno no sabe si lo que ha visto es la consecuencia de la falta de trabajo o es que, directamente, se ha intentado tomar el pelo a los que se acercan a verla. Por mucho que seamos almas puras que buscan un lugar donde depositar todos sus miedos.