DUNKERQUE (2017), de Christopher Nolan

El desastre de Dunkerque puede ser uno de los mejores ejemplos de la gloria en la derrota que tanto buscaron algunos cineastas como John Ford. La visión de cientos de miles de soldados varados en la playa, esperando un rescate que nunca llegaba porque su país prefería reservarse para otros empeños, es la decepción de todos aquellos que creían que había algo heroico en defender a tu país. Sin embargo, la misma población civil supo responder a la llamada para sacarles de allí. No pudieron evacuar a todos. No fue una heroicidad perfecta. Pero fue una enorme prueba de cuán lejos puede llegar una nación en aras de la supervivencia.

Así, Christopher Nolan demuestra, una vez más, que es un cineasta muy a tener en cuenta. Despliega sabiduría técnica apoyándose en un sonido extraordinario, haciendo que los ruidos de los aviones, de las bombas y de los mismos disparos aislados suenen casi en el interior de cada espectador. Estructura la película con inteligencia, fragmentando las distintas historias que confluyen espectacularmente al final con alardes de montaje como bombardeos repetidos y vistos desde diferentes puntos de vista, alterando la continuidad del tiempo para dar una visión conjunta del espacio en el que se desarrollan los apasionantes acontecimientos. Visualmente resulta perfecto, con especial cuidado en las secuencias aéreas, soberbiamente rodadas y, salvo en una ocasión, sin croma, con acción real, como las auténticas películas de guerra. Y resulta impactante cuando quiere, dejando al público con el corazón en un puño sin necesidad de acudir a la casquería gratuita y, no por ello, dejando de ser realista.

Por si fuera poco, cuenta con un plantel de intérpretes competentes, con sus momentos de lucimiento a pesar de las cortas secuencias con las que tienen que lidiar. Soberbio Kenneth Branagh, dando peso y dramatismo a la evacuación por el espigón de la playa; maravillosamente maduro Mark Rylance, aportando mentalidad al heroísmo; valiente Tom Hardy, parapetado tras la mascarilla de piloto, que concentra en sus ojos su papel de piloto de caza. Actores jóvenes que aún tienen que hacerse un nombre se afanan en su cometido y el resultado es que el público, después de tener muy cerca esa acción por varios frentes, sale sencillamente impresionado de la exhibición del director.

Y es que no es fácil trasladar la angustia de la primera línea cuando lo que se espera es el transporte salvador que lleve de vuelta a casa a tantos soldados derrotados. El mar se encrespa y se vuelve caprichoso y el enemigo trata de causar el mayor número de bajas posibles. Solo así, con muchísima fuerza en las imágenes, se puede trasladar esa idea de que el más alto heroísmo, la hazaña más hermosa, es la supervivencia. Ahí quedan agobios terribles, bombardeos a traición y ejecutados con alevosía, errores escondidos en las panzas de las embarcaciones…Dunkerque fue un auténtico fiasco militar…pero fue la primera lección para un país que tuvo que aprender a sobrevivir a marchas forzadas para tener conciencia de que ése era el primer paso para la victoria. Por supuesto, con mucho dolor, mucha sangre derramada, mucho nervio arrasado y mucho atasco en el razonamiento, pero con grandes dosis de valor, de arrojo, de decisión y de conseguir, por encima de todo, continuar respirando un minuto más.