EL AVIADOR (2005), de Martin Scorsese

Quizá el dinero no lleve nunca a la felicidad, sólo a algún rincón solitario. En la locura de Howard Hughes yacía un trastorno obsesivo compulsivo por la higiene, pero también por el afán de innovar, de un ir un poco más allá de sus propias fronteras. Era arriesgado, valiente, sin miedo a pagar muchísimos millones por alguno de sus sueños, algo presuntuoso y totalmente entregado a sus metas. Cada vez más renovadas, más ambiciosas, más imperfectas. Tal vez por eso fue tan odiado por la gente. No soportaban que alguien con tanto dinero pudiera demostrar su inteligencia y su atrevimiento. Por mucho que el tipo fuera un raro, incapaz de compartir un vaso de leche con nadie, o con el deseo irrefrenable de encerrarse en una sala de proyección donde sólo podía convivir con sus propios fluidos. El mundo, para él, podía ser perfectamente una pista de aterrizaje. Podía ser una larga e interminable, compuesta por cientos de miles de metros de celuloide fotografiado a la velocidad de 24 imágenes por segundo o, también, podía ser un aeródromo de pruebas situado en medio del desierto. Podían ser las largas piernas de una estrella de cine o también las obsesivas manías por el espionaje, por la limpieza, por el orden o por la perfección. Daba igual. Él quería llegar un poco más allá en todo. Incluso en aquello que estaba prohibido.

Sin embargo, cuando superaba sus miedos y paranoias, Howard Hughes podía llegar a ser brillante, oportuno, adecuado. Sin pelos en la lengua, podía dirigirse a un puñado de nuevos ricos bastante presuntuosos y decirles que no les preocupaba el dinero por la sencilla razón de que lo tenían. O podía imaginar que una especie de autobús gigante de transporte era capaz de volar. O regalar algunas imágenes excepcionales de combate aéreo para demostrar al mundo que pilotar un avión no es un juego de niños. Con su ceño fruncido, su batalla diaria contra el fracaso y su soledad intermitente, Howard Hughes supo ser más siendo mucho, mucho menos.

Aunque fue un proyecto ideado y construido por Michael Mann, no cabe duda de que se deja sentir el cariño en la dirección que puso Martin Scorsese en una película que le daba la oportunidad de poner en escena una época de fascinada sofisticación en la que cualquiera se podía encontrar a Errol Flynn en un restaurante, a Ava Gardner posando para la posteridad, o a Katharine Hepburn a bordo de un velero junto a Spencer Tracy. O en la que la competencia por el espacio aéreo era feroz. O en la que la censura no dudaba en tratar de imponer sus infantiles reglas. O en el que los coches rugían con sus neumáticos blancos y los aviones trataban de llegar un poco más alto. Para ello, Scorsese cuenta con un espectacular trabajo de Leonardo di Caprio, magistralmente secundado por un reparto maravilloso con nombres como los de Cate Blanchett, Kate Beckinsale, John C. Reilly, Danny Huston, Ian Holm, Jude Law, Alec Baldwin o Alan Alda. Y así, con una puesta en escena espléndidamente fotografiada y mimada hasta el más mínimo detalle, nos percatamos de cuánto cuesta ser un millonario de ensueño.