MOONLIGHT (2016), de Barry Jenkins

En un entorno donde la violencia, la droga y la marginalidad es la rutina de todos los días, no hay sitio para la sensibilidad. Siempre hay que demostrar que eres un hombre, un macho sin ambages, un tipo duro que no se arredra ante cualquier desafío. Los que exhiben cualquier tendencia que se aleja de lo aceptado, resulta agredido. Primero, moralmente. Después, físicamente. Y eso solo hace nacer el deseo de huir de todo, de no ser el centro de unas calles inundadas de basura y escarnio, de humillación y muerte.

De vez en cuando, esa sensibilidad que se ha estado ahogando durante tanto tiempo, experimenta una explosión de venganza, de rabia que ha estado anidando en el corazón durante demasiado tiempo. Tal vez porque en casa no ha habido lugar para la ternura continuada. Tal vez porque en el colegio se han construido sumideros de intimidación que reprimen cualquier signo de amor, sea cual sea. Lo cierto es que, cuando esa sensibilidad dice basta, puede que asome la cabeza en la peor de sus caras y eso significa un billete de ida sin vuelta al mismo centro del que, un día, se pretendió huir.

En ese terrible y temible océano de pesadillas y fingimientos, laten corazones que ansían la normalidad, que sencillamente, no encuentran ningún asidero al que agarrarse y dejan que el entorno les engulla como víctimas perfectas del abandono y del desprecio. Y aún así, se puede encontrar una mano amiga, se puede sentir que hay humanidad entre tanta suciedad, se puede experimentar la paz mientras se está sentado en la playa, dejando que la brisa azote la negra piel que conserva las sensaciones y las complicidades. Luego ya vendrán los desengaños y la rebeldía y el lamento interior por transformarse en lo que no se quiso ser. Es la instalación en el callejón sin salida que siempre tendrá abierta la puerta del regreso.

Barry Jenkins, el director de esta película, se revela como mucho mejor guionista que realizador. La historia es potente, con un progreso admirable y con una descripción cuidada de unos ambientes tan sórdidos que apenas se puede imaginar que existan pero, cuando se pone detrás de la cámara, se revela deseoso de impresionar con absurdos y rápidos planos circulares, con el afán de introducirse en las sensaciones del protagonista con la irritante y ya casi permanente cámara en mano, casi sin darse cuenta de que la misma historia es, de por sí, tan descriptiva y compacta que no hubiera necesitado demasiados adornos para alcanzar esa pretendida maravilla que quiere alcanzar con la forma de su película. En cualquier caso, en todo momento es una historia creíble, sensible, bien contada y bien interpretada aunque regularmente dirigida. Y eso es mucho cuando se trata de introducirse en esos entornos que llegan a causar una incomodidad cortante y un manifiesto deseo de mirar hacia otro lado. Quizá porque sabe que, en esos barrios periféricos y llenos de pena, no es país para sensibles y aquí se pone en juego la historia de un chaval que apenas habla, que solo observa, que solo espera y que cifra su triunfo en un rato más de mostrarse tal cual es, tal y como no le han dejado ser durante toda su vida. Demasiadas lágrimas han surcado su rostro. Demasiadas veces ha tenido que esconderse. En realidad, nunca le han permitido decir bien alto que es un hombre y que, como tal, también tiene derecho a amar.