TÁR (2022), de Todd Field

 

Lydia Tár es una mujer que ha alcanzado la élite a base de trabajo, de esfuerzo, de dar calidad en cada una de sus interpretaciones, fruto de un estudio continuo que ha hecho de ella una de las figuras más reconocidas dentro del mundo de la música clásica. Sin embargo, no está a salvo del fracaso. Entre los pentagramas, los ensayos, la pasión por la mejor melodía, su agenda, la escritura de un libro, la grabación de la Quinta de Mahler y la selección de algún nuevo miembro de la Filarmónica de Berlín, se cuela algún error, casi ínfimo. Una tontería, en realidad. Algo que se va haciendo más grande hasta que es imposible de controlar. Ya no es matemática musical, ahora es improvisación vital.

Tár ha intentado tener todo su mundo en orden. Su pareja, su hija, sus innumerables compromisos, sus clases magistrales, sus idas y venidas, su avión, sus entrevistas…es una profesional de pies a cabeza y da lo mejor en cada una de sus representaciones. La vida es la que pone la nota disonante. Y, poco a poco, se empieza a caer todo el edificio de su existencia. Ella no puede hacer nada. Sólo asistir a la enorme extorsión de sonido en la que se convierten cada uno de sus pasos. Y así, comienza la huida, la lágrima, el punto sin retorno y la asunción del atril más bajo de todo el escalafón musical.

La película, sin ninguna duda, pertenece a Cate Blanchett. Ella está presente en todo momento y consigue ofrecer todas las caras de una artista completa que comienza a perder el control de todos sus actos. En ella reside ese punto de arrogancia que se instala en todos aquellos que acarician la cúspide, también la incredulidad de algo que es tan resbaladizo como vivir en unos tiempos tan políticamente correctos que han instalado su propia dictadura moral que casi es peor que la oficial. Y, en algún rincón de su alma de actriz impresionante, se halla el deseo irrefrenable de sus propias pasiones que, por otra parte, tampoco consigue controlar del todo. Tanto es así que sus propios descensos hacia la tentación influyen en la vida de los que han compartido con ella los espejos del deseo. El resultado es una película lenta, dirigida por Todd Field con una evidente estructura de largas secuencias, llena de referencias al mundo de la música, desde Fürtwangler a Dudamel, que no todos los espectadores son capaces de distinguir, pero que se mantiene honestamente en pie porque al frente se halla una mujer con unos recursos interpretativos escalofriantes, que va más allá de la naturalidad sin caer nunca en el exceso y que es capaz de transmitir sus pensamientos con un leve gesto de sus labios.

Así que, atentos señores, desde el primer compás tenemos la dinámica de una partitura que nos va a ofrecer todo tipo de matices. Desde el tierno al más áspero. Desde el fuerte hasta el más desamparado. El primer impulso a la hora de dirigir una orquesta, ese movimiento que el director o directora de orquesta marca el inicio de la pieza, se denomina anacrusa. Y Cate Blanchett lo ejecuta a la perfección, como si lo hubiera hecho desde que tenía seis años. El resto son pasiones mundanas en la que destaca esa maravillosa escena en su clase magistral contestando como es debido a un alumno que es prisionero del pensamiento políticamente correcto y es incapaz de interpretar a Bach por el tipo de hombre que era. A esto hemos llegado. Deberíamos avergonzarnos. Deberíamos cortarnos las venas sobre las partituras, sobre las películas, sobre las pinturas, sobre cualquier forma de arte y proferir nuestro arrepentimiento eterno porque estamos cercenando la parte más bella del ser humano. Esa bestia salvaje, inútil, corrupta que, desde luego, es capaz de lo peor, pero que, por otro lado, también es fabricante de belleza. Y en lugar de quedarnos con lo bueno, preferimos lo malo. Felices notas.