SOUND OF METAL (2020), de Darius Marder

 

Cuenta la leyenda que Ludwig van Beethoven dirigió su Novena Sinfonía ante un auditorio abarrotado a pesar de su pertinaz sordera. Cuando terminó la interpretación, el maestro se volvió para recoger los aplausos y unas lágrimas se deslizaban por su rostro…porque no podía oír aquella ovación. En esta ocasión, se trata de un música que toca la batería en un grupo heavy y su rabia es contra la certeza ineludible de que no va a poder retomar su vida en ninguno de sus aspectos.

Y es que una de las principales cosas que hay que afinar cuando sobreviene una incapacidad es la asunción del problema. Este músico trata de encontrar soluciones e, incluso, prueba la felicidad, pero, sencillamente, la rechaza. No es capaz de verla. Tal vez porque, además de sordo, también es un poco ciego. Cree que lo que ha construido hasta el momento es indestructible y, en realidad, es demoledoramente frágil. Tanto es así que, quizá, prefiera sumergirse en el infierno del silencio al que ha sido condenado. Desde ese instante, es posible que comience a emerger el verdadero hombre que habita en él.

Por el camino, tendrá que aprender a dominar el enfado que siente, a desarrollar nuevas habilidades, a creer que aún sirve para algo…pero es incapaz de interiorizarlo y asumirlo. Piensa que, si recupera el sonido, la vida saldrá a buscarle. Y no siempre es así. La vida suele ser bastante cicatera, roñosa e ingrata. La recompensa no va a estar donde él la busca. Va a pasar de largo y él, sumergido en una desgracia que sólo procura superar creyendo que todo lo que le ha sido arrebatado, le va a ser devuelto, tendrá que bucear en sí mismo para darse cuenta. Y aún así, no sabremos nunca si ha encontrado las respuestas.

Apuesta arriesgada la de Darius Marder al dirigir esta película que navega entre el silencio y el ruido con algunas aristas en el camino. De narración árida, la historia llega a ser tan absorbente, que Marder, con ojo de lince y oído de can, pasa por alto un par de incongruencias que pueden, incluso, ser importantes. No cabe duda de que el trabajo de Riz Ahmed es esforzado, con especial énfasis en sus miradas de no creerse demasiado todo lo que le está ocurriendo, sin abandonar la ingenuidad del rebelde ante lo imposible. Entre los aciertos también habría que señalar la inteligente utilización de la banda sonora para que el espectador sienta el agobio del problema, la injusticia del destino y la inmadurez del protagonista.

Puede que sentarse en un banco y observar un campanario silencioso sea la respuesta a todo. La voluntad, a veces, no es suficiente para retomar caminos que, en realidad, ya estaban un poco agotados. El camino de la paz interior siempre está lleno de dificultades que, en un primer momento, parecen absolutamente insalvables y la precipitación también está presente en un instante clave en la película. El intento es loable, pero sin encajar del todo las piezas, como un ruido que pasa y no se descifra, como unas palabras que se oyen, pero no se quedan. El infierno del silencio, sin duda, es un camino muy tortuoso para llegar a ser consciente de los errores más vitales. Y puede que sea tarde para tomar las decisiones correctas. Sólo quedará la rabia de no volver a escuchar los aplausos, o de no volver a hacer lo que más gusta. Y no será por la sordera.